El próximo viernes 7 de marzo proyectaremos la película "Amanece que no es poco" en recuerdo de nuestro compañero Javi Zapata. La proyección tendrá lugar en el Espacio 3 peces 3 (C/Tres Peces, 3), a las 20:30h. La entrada es libre.
Ojalá nos veamos por allí :)

Además de ser bastante manitas (lo mismo arreglaba una persiana que el enchufe de una lámpara o creaba preciosos conjuntos de plantas suculentas), Zapata me parecía una persona muy espléndida y detallista que disfrutaba particularmente compartiendo, celebrando y agasajando a sus invitados. Recuerdo como en uno de sus últimos cumpleaños hizo una gran rifa en la que prácticamente todos los asistentes fueron premiados con un pequeño regalo que él mismo había escogido. Aquel día  cocinó una sopa de pescado y nos compartió la siguiente receta:

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Sesión Martes 7 de Julio de 2020 - Border (2018, Ali Abbasi, 101 mins, Suecia)

“Border" es una película muy difícil de describir y no digamos de clasificar. Por orientarnos un poco, mezcla el thriller duro con lo fantástico y la mística natural. Me acordé de ella el otro día mientras se comentaba la película de la metamorfosis japonesa, porque esta película está relacionada con el mundo mágico y también oscuro, pero en este caso el de los trolls, pero no aquellos que salían en "David el gnomo", sino otros, digamos, más particulares, más inteligentes y, a veces, también más escabrosos. Hay también quien relaciona la película con el mundo del terror (terror blando europeo), pero yo eso no lo veo, aunque desde luego tiene partes muy inquietantes.

Pero, más allá de su escenario (que ni siquiera está muy claro y en el que vamos entrando lentamente y con bastante desorientación a medida que se desarrolla la película), “Border” mezcla investigaciones y asuntos de lo más turbios con unas dosis de belleza, conexión natural, delicadeza extrema y, a veces, una lírica de lo más desbordante, que a lo largo de película te dejan ni más ni menos que asombrado.

El director, Ali Abassi, hizo sólo una película anterior: “Shelley”, que aún no he visto por lo que no puedo comentarla, pero el guionista es el mismo de la tan sublime “Déjame entrar” (la original, no el remake, claro).

En la publicidad dicen algo así como “Cuando creías que habías visto todo, llega esta película”. Estamos tan acostumbrados a la retórica publicitaria y a sus decepciones, que ya no nos creemos nada, pero debo deciros que en este caso es totalmente cierto. De hecho, si hablamos de “Border”, es poco decir.

Texto de Fidel López

​Otras propuestas que se hicieron para esta sesión:

God Told Me To (Dios me lo ordenó, 1976, Larry Cohen, 91 min, Estados Unidos)

God Told Me To (Dios me lo ordenó) es una película de 1976 de Larry Cohen. Larry Cohen hizo películas de serpientes aladas aztecas, de bebés monstruosos asesinos, de invasiones extraterrestres bajo forma de yogur, y esta, que empieza con un francotirador subido a un depósito de agua en Nueva York disparando a la gente al azar. Cuando un policía consigue acercarse a hablar con él, el francotirador sólo da una explicación: Dios me lo ordenó. Y luego se lanza al vacío. El francotirador es tan sólo el primero. Luego van apareciendo más asesinos inesperados cuya única explicación es: Dios me lo ordenó. Y el caso lo investiga un policía católico que se toma a Dios muy en serio. Todo esto que cuento no es más que el principio, los cinco o diez primeros minutos. Luego la película, en vez de conformarse con ese punto de partida, avanza y avanza. Leí que Larry Cohen no escribía sus guiones sobre papel sino que los iba diciendo a una grabadora, y hay algo en la manera de avanzar de la historia que se parece a eso, a un narrador oral muy talentoso inventándose desvíos y atajos para no dejar de contar, para no dejar de hablar. Un narrador que conoce bien las calles que filma con aparente desorden y que nos da la sensación de haber conocido a cada uno de los personajes que aparecen. Hay en la película una extraña sensación de realismo, como si esa fuese la manera en la que todo sucedería si lo increíble sucediese, si lo increíble se hiciese real. Tras las dudas sobre las mitologías particulares que tuvimos con la película japonesa de la semana pasada, acá va una ración descontrolada de nuestra propia mitología: cruces, inmaculadas concepciones, tipos con pinta de hippies, Abraham, Isaac...

Texto de Pablo García

Under The Shadow (2016, Babak Anvari, 84 min, Irán)

Durante la discusión de la última película se habló de manera transversal de mitologías y fábulas de otras culturas.
Under the Shadow recurre a la mitología semita presentándonos a los genios (jinns o djins), que en las tradiciones más antiguas representan espíritus de pueblos desaparecidos. Además de este componente de fábula, comparte con House of Bugs la sensación de claustrofobia, ya que también nos encontramos con una mujer que se va sintiendo cada vez más aislada, encerrada en una casa de la que no puede huir.

La crisálida que la mantiene cautiva tiene varias capas: una, la familiar, pues está atrapada en un matrimonio con un marido que no la comprende; la segunda la social, por ser mujer y antiga activista política en el régimen opresor del Irán de los años 80; la tercera la bélica, al estar su ciudad acosada por los bombardeos irakíes en la guerra entre estos dos países ocurrida durante aquella década.

Pero su casa, que debería ser su coraza, su exoesqueleto protector se va convirtiendo en su principal amenaza. Y es que las bombas no traen consigo solo la destrucción de la guerra, sino que vienen acompañadas por esos genios mitológicos que se alimentan del miedo.

Una película bien rodada que con pocos medios sabe generar un miedo genuino, casi primigenio, sin que ello tape o banalice la carga de crítica social que deja asomar.

Texto de Ana Esteban

The Devil Rides Out (La novia del diablo, 1968, Terence Fisher, 95 min, Reino Unido)

Ese señor que veis ahí, con las manos abiertas, es Christopher Lee, y su gesto es el signo de la resurrección de Osiris, un gesto destinado ni más ni menos que a defenderse del diablo, porque esta película, The Devil Rides Out, (La novia del diablo), de Terence Fisher, de 1968, es una película sobre el diablo, con secta satánica a favor de él y unos pocos defendiéndose, y entre ellos Christopher Lee que con maravillosa seriedad hace cosas como esta, el gesto de la resurrección de Osiris, que con maravillosa seriedad consigue que en esta película no dudemos casi ni un instante de la existencia del diablo y de poderes ocultos ahí, en plena campiña inglesa en algún momento entre la primera y la segunda guerra mundial, un lugar de hermosos colores y aparentemente pacífico que sin embargo se va poblando de terrores, visiones y poderes telepáticos. Hay algo feliz, inquietante pero feliz, creo, en dejarse llevar de la mano por el cineasta y el actor más allá de la duda hacia una historia donde lo invisible se hace visible y donde, al cabo, como en la película de la semana pasada, en medio del salón de casa aparece, gigante, una araña.

Texto de Pablo García

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Sesión martes 16 de junio ​- Cama y sofá (Abram Room, 1927)

​Cama y sofá es una película soviética de 1927, dirigida por Abram Room. Al hilo de algunos de los deseos que nos vinieron la semana pasada, es una película muda y una película con bolcheviques, como aquel que vimos brevemente en Un ladrón en la alcoba, pero en principio más alegres y en su salsa. Es, además, un triángulo amoroso, pero en condiciones de cierta precariedad, compartiendo habitación en un sótano los tres personajes, yendo y viniendo entre una cama y un sofá. Hace tiempo que la vi pero recuerdo sobre todo la alegría formal del cine soviético de entonces, como entusiasmado de descubrir el mundo exterior, las calles vacías al amanecer, las calles animadas en pleno día, los trenes, las máquinas, los aviones, y al mismo tiempo una singular intimidad, como si se pudiese estar ahí a flor de piel del nacimiento del deseo y del amor, o quizás más bien otra cosa que el deseo o el amor, la camaredería pero también la soledad, lo abierto y lo cerrado, y más cosas que no os digo porque tampoco hay que desvelarlo todo, pero que hacen que al final ya no sepamos si sentirnos a pesar de todo alegres o a pesar de todo tristes.

Texto de Pablo García Canga

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